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ALONSO GIL curriculum
Alonso Gil. Badajoz 1966. Vive y trabaja
en Sevilla.
Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, su acercamiento al arte enlaza con la idea de considerar la pintura y
la práctica artística una herramienta para incitar a la reflexión y construir miradas críticas sobre nuestro entorno. En su
obra, desarrollada en un espacio donde se cruzan leyenda, realidad, experiencia y denuncia, recurre a diversos medios: pintura,
fotografía, música, ediciones, video, intervenciones urbanas y acciones
En su prolongada estancia en New York, comparte estudio e ideas con la artista
Robin Kahn con la que colabora en varios proyectos creando nuevos discursos narrativos con imágenes tomadas de los medios de
comunicación. Alonso sirve de puente entre NY y su tierra colaborando con revistas como Página Abierta, Costa Cultural y otros
proyectos editoriales en medios alternativos o fanzines, invitando a participar a artistas como Greg Curry, Barbara Ess o
Maura Sheehan. También en su estancia en NY amplía la producción de ediciones y obras múltiples que continúa a su regreso a
España con “La vuelta a la tortilla” y “el casco rosa”, trabajos que aluden a la perversidad del progreso y del capital.
Con la obtención de la Beca de la Fundación Pollock Krasner, se traslada a México donde se siente atraído tanto por la
tradición rotulista y por el movimiento Estridentista mexicano de los años 20 como por los colores vibrantes e intensos que se
perciben en las calles, en los puestos de los vendedores ambulantes – que él denomina “colores de ocio”-. Descubre allí,
también, el pigmento fosforescente con el que comienza a experimentar en intervenciones.
Alonso Gil es un artista polifacético y arriesgado, su obra es activista, genera movimiento y debate con propuestas sólidas y
excelentemente ejecutadas, como el proyecto “La celda grande”, realizado específicamente para el Museo Extremeño e
Iberoamericano de Badajoz, antigua prisión preventiva y Correccional, donde reconstruyó a escala ampliada una celda,
interviniéndola con pintura fluorescente. En la oscuridad, salían a relucir imágenes y consignas que hubo en las antiguas
paredes, realizadas por los presos y que aluden al contexto socio-político y cultural en el que se ubica el museo, junto a
otras del repertorio que conforma el imaginario del artista, como la liebre libre o las trenzas-cadenas.
Otro de los magníficos proyectos fue la intervención realizada en 2007, donde un poderoso equipo de sonido situado en la
profundidad de uno de los respiraderos del metro de Madrid – eje Alcalá/Gran Via – lanzaba a la calle las versiones,que se
crearon expresamente para ello, del clásico tema cubano “Guantanamera”. La instalación invitaba a reflexionar sobre el uso de
la música como instrumento de tortura que el Aparato Psicológico de las Fuerzas Armadas Norteamericanas ha aplicado a sus
detenidos en Irak, Afganistán y Guantánamo.Además de sus numerosas exposiciones individuales y colectivas, sus obras se
encuentran en numerosas colecciones privadas, en los siguientes museos y colecciones públicas:
Fundación Caja Madrid; Aduana, Fundación Rafael Alberti, Diputación de Cádiz; Ayuntamiento de Utrera, Sevilla; CAAC, Centro
Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla; Colección Testimony, Fundación La Caixa, Barcelona; Congress Centrum Museum, Hamburgo,
Alemania; Diputación Provincial de Málaga; Museo de Bellas Artes de Asturias, Oviedo; MEIAC Museo Extremeño e Iberoamericano
de Arte Contemporáneo, Badajoz.
Ha realizado trabajos en cine y vídeo, colaborado en diversas publicaciones y es creador del sello musical
“Puerta de la carne”.
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